Dorota Kleszcz

Krytyk porusza się w dziewiczym terenie i po omacku. Ocenia wartość danego dzieła i musi zarazem walczyć o uznanie ogólnych kryteriów, które w danym wypadku stosuje. Wszystkie nowe kierunki w sztuce, choćby najbardziej sprzeczne mają jedną wspolną cechę : zrywają całkowicie ze sztuką przeszłości. Chęć odcięcia się od przeszłości jest być może jedynym wyraźnym rysem sztuki teraźniejszej. Publiczność często wymaga od artysty aby był tak dobry jak artyści wieków minionych. Krytyk powinien pamiętać, że w sztuce nie chodzi o zwykłą reprodukcję i o pokaz możliwości warsztatowych. Publiczność oskarża młodych artystów o to, że ich dzieła są niezrozumiałe, nie jest to jednak wina artystów ale wina ciągłego oglądania się wstecz tej właśnie publiczności i jej chęci nawiązywania do sztuki dawnej. Z notatnika studentki 1999r / Dorota Kleszcz

Anatomie de la vie- accident / olej na płótnie, technika mieszana 2x110cmx60cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie,100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx70cm  

 „Ich ścieżki przecinają się na krótką chwilę. Zatrzymują się, mijają, a ich zabrudzone dłonie stykają się mimochodem. Materiał kruszy się i miesza. Pojawia się ruch — prosty, napięty, przypominający walkę lub taniec. Obiekty splatają się i tworzą jedną masę z czarnych włókien, którą oboje ciągną dalej. „ Z okazji 11. edycji Festiwalu Résurgences w Galerie Plateforme w Paryżu, Dorota Kleszcz i Mathieu Bohet prezentują improwizowany, intensywny performance oparty na ich własnych napięciach emocjonalnych i tożsamościach artystycznych. W tym działaniu artystycznym artyści chcą pozostawić ślad wynikający z ich spotkania — w kontekście pracy artystycznej i zawodowej i w odniesieniu do świata naznaczonego surowością i chłodem. Galerie Plateforme Paris – Evènement Résurgences Edition#11 2026

Cykl prezentuje obrazy inspirowane zjawiskami świetlnymi — zarówno tymi uchwyconymi podczas świadomej obserwacji, jak i przypadkowymi odblaskami, które w nieoczekiwany sposób łączą emocjonalne doświadczenie z konkretną przestrzenią. W tych momentach światło staje się czynnikiem wprowadzającym umysł w stan wyciszenia i koncentracji oraz pełni rolę narzędzia regulującego i stabilizującego emocje. Motyw przejść funkcjonuje tu jako metafora procesów transformacji: symboliczne portale, które wyznaczają wejścia i wyjścia z trudnych życiowych sytuacji. Powstałe kompozycje tworzą światy o charakterze fantastycznym, choć ich źródłem pozostają realne pejzaże — obserwowane, zapamiętane lub intuicyjnie przetworzone. Seria bada relację między światłem, percepcją i emocjonalnym doświadczeniem przestrzeni, ukazując momenty, w których rzeczywistość materialna przenika się z wymiarem introspektywnym. Portail1 /akryl na płótnie 100cmx100cm Portail2 / akryl na płótnie 100cmx100cm Portail3 /akryl na p...

"Déphaser" porusza temat odłączenia się, samotności w hiperpołączonym świecie. W dobie, gdy technologia zdominowała nasze życie, a komunikacja stała się bardziej powierzchowna, artystka chce zadać przed widzami ważne pytanie o autentyczność relacji międzyludzkich oraz o to, jak odnajdujemy sens w chaosie współczesnego świata. Poprzez język niewerbalny artysta zaprasza publiczność do zanurzenia się w doświadczeniu zmysłowym, w którym ciało staje się głównym środkiem wyrazu. Manipulując obiektami dźwiękowymi i elementami wizualnymi, artysta tworzy uderzający kontrast między wewnętrznym światem jednostki a rzeczywistością zewnętrzną, podkreślając w ten sposób złożoność naszej percepcji, podkreślając jednocześnie to jak często jesteśmy rozdzieleni pomiędzy tym, co czujemy, a tym, co pokazujemy światu. Ten występ oferuje refleksję nad naszą egzystencją, popychając nas do zastanowienia się, w jaki sposób wchodzimy w interakcje z ludźmi wokół nas i jak poruszamy się między naszym we...