Dorota Kleszcz

Sztuka nie jest producentem rzeczy w takiej samej definicji, jak producenci przemysłowi. Sztuka jest raczej twórczą działalnością człowieka, w której artyści używają różnych technik i materiałów, aby urzeczywistnić swoje pomysły i wizje, wyrazić emocje i przekazywać treści. Mogą tworzyć obrazy, rzeźby, instalacje, performance, muzykę, film, fotografię, literaturę i wiele innych niestandardowych form wyrazu artystycznego. Ich celem zazwyczaj jest nie tylko produkcja fizycznych rzeczy, ale przede wszystkim wywołanie uczuć, inspiracji i refleksji u odbiorców. To prawda, że prawdziwa sztuka polega na tym, aby nie ugiąć się pod presją i trudnościami, nawet gdy wszystko wokół nas jest przeciwne. Wielkie osiągnięcia są często wynikiem wytrwałości, determinacji i odwagi, które pozwalały nam iść naprzód, pomimo przeciwności losu. Ci, którzy potrafią utrzymać się na swojej drodze i nie poddawać się, są tymi, którzy osiągają największy sukces. "...Twórczość artystyczna polega na stworzeniu d

W przestrzeni fikcyjnego laboratorium odgrywa się scena stworzenia formy. W centrum uwagi znajduje się obiekt Amorphous, który jest wynikiem experymentu prowadzonego przez artystę. Forma ta, w obecności widza, ujawnia pewne oznaki życia, oddychając i poruszając się powolno, wydaje się, że jest w stanie zmieniać swoje kształty. Wideo towarzyszące instalacji przedstawia nerwowe sekwencje, które sugestywnie ukazują zawiązanie się zarodków nowych form. Scena stworzenia „formy”w sztucznym, klinicznym otoczeniu, prowokuje do refleksji nad naszą relacją z technologią. Jak wpływa ona na nasze społeczeństwo i indywidualne życia. Czy jesteśmy gotowi na konsekwencje, jakie niesie za sobą rozwój nowoczesnych technologii? Czy warto sięgać coraz dalej w nieznane, czy powinniśmy przywracać równowagę pomiędzy postępem a naturą? To pytania, które można zadać, oglądając tę niepokojącą instalację w artystycznym laboratorium.

„Korzenie” odnoszą się do naszej przeszłości, miejsca, w którym się wychowaliśmy i naszego pochodzenia. Są to nasze rodzinne, kulturowe i historyczne powiązania, które definiują nas i naszą tożsamość. Nasze korzenie wpływają na nas na wiele sposobów. Mogą kształtować nasze wartości, przekonania i zachowania. Mogą również wpływać na nasze postrzeganie świata i kształtować nasze relacje z innymi ludźmi. Kiedy jesteśmy z nimi związani, czujemy się silniejsi, czujemy większy szacunek i miłość do naszych rodzin i kultury, zrozumieć i ocenić nasze dziedzictwo. Korzenie są również ważne dla zrozumienia samego siebie. Wpływają na nasze aspiracje i cele życiowe, marzenia. Dostarczają stabilności, poczucia przynależności. Są integracyjną częścią naszego życia i definiują to kim jesteśmy. Pamiętając o nich, możemy budować więź z naszą przeszłością i doceniać znaczenie miejsc, w których się wychowaliśmy. W kontekście artystycznym, odnoszą się do fundamentalnych aspektów, które stanowią podstawę dl

My, performerzy, tworzymy odczucia, podobnie jak i sceniczne artefakty. Nasze działania, gesty, emocje i relacje z publicznością mają wpływ na to, jak performance zostanie odebrany. Odczucia, które generujemy, mogą być interpretowane jako autentyczne, naturalne lub sztuczne, w zależności od kontekstu i intencji twórczych. Między dwoma światami: performance'm i teatrem przebiega bardzo cienka granica. Oba te gatunki łączy fakt, że zarówno performerzy, jak i aktorzy wykonują na scenie określone działania, aby przekazać jakiś przekaz lub emocje publiczności. Jednak istnieją też pewne różnice między nimi. W niektórych przypadkach terminy "performance" i "teatr" mogą być używane wymiennie lub wpływać na siebie nawzajem. Istnieją na przykład spektakle teatralne, które wykorzystują elementy performance'u, takie jak: niekonwencjonalne formy, interakcja z widzami, eksperymentalne podejście do procesu twórczego. Z drugiej strony, performances też często zawierają elem

Film Évolution D porusza temat samotności i poszukiwania sensu życia. Poprzez brak dialogu, autorka pragnie skupić uwagę na wewnętrznych przemianach. W otoczeniu brudu i śmieci, postać próbuje znaleźć swoje miejsce, zrozumieć swoje ciało i odkryć, kim jest. Podróż przez podziemne tunele jest jak wewnętrzne przebudzenie. Postać musi pokonać wiele trudności i wyzwań, aby osiągnąć wyjście z labiryntu, co można interpretować jako osiągnięcie odpowiedzi na pytania, zrozumienie siebie i znalezienie celu w życiu. Film Évolution D porusza również temat prób, które podejmujemy w celu zmiany. Bohaterka musi nauczyć się kontrolować swoje ciało i poruszać się w nowych warunkach. Jest to metafora dla naszych własnych prób wyruszenia w nieznane i odkrycia nowych możliwości. Évolution D to film, który zachęca do refleksji nad własną wędrówką życiową. Pokazuje, że każdy z nas może doświadczyć przemiany i znaleźć nową drogę w życiu. Film ten przekonuje nas, że niezależnie od trudności, z jakimi się spo

Kilka starszych realizacji. Instalacje przestrzenne.  Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie. Wydział malarstwa i tkaniny unikatowej. Anioły / obiekty przestrzenne / rzeźba - papier, plastik, metal - 200cmx60cmx60cm Struktury komórkowe / obiekty przestrzenne - 60cmx60cm Struktury / obiekt przestrzenny- silikon - 200cmx60cmx60cm IRM/ tkanina - gobelin - 200cmx250cm

Nowe odkrycia biologiczne i genetyczne i wraz z nimi rozwijające się technologie pozwalające na manipulowanie komórkami poniekąd mogłyby pogodzić laboratoryjny przypadek z transformacją konieczną, taką która mogłaby w innym czasie wystąpić w naturze. Przypadek naukowy zostałby „przechwycony" i zachowany przez naukowców i odtworzony w laboratorium. Twór ten następnie przekształcony w coś uporządkowanego i przydatnego. Podtrzymując tym samym ideę konieczności wynikającą z aktualnej potrzeby rynku. "Wszystko, co istnieje we wszechświecie, jest wynikiem przypadku i konieczności." Demokryt Ok. 460–ok. 370 p.n.e W dzisiejszym świecie słowo hybryda kojarzy nam się głównie z przemysłem samochodowym ale hybrydy to przecież mitologiczne postacie, które są rezultatem połączenia cech kilku różnych często boskich istot w mitologii, te najbardziej znane z greckiej. Artystka nawiązuje w swoich realizacjach do mitologicznych stworzeń-hybryd często przedstawianych w literaturze, filmach