Dorota Kleszcz

Krytyk porusza się w dziewiczym terenie i po omacku. Ocenia wartość danego dzieła i musi zarazem walczyć o uznanie ogólnych kryteriów, które w danym wypadku stosuje. Wszystkie nowe kierunki w sztuce, choćby najbardziej sprzeczne mają jedną wspolną cechę : zrywają całkowicie ze sztuką przeszłości. Chęć odcięcia się od przeszłości jest być może jedynym wyraźnym rysem sztuki teraźniejszej. Publiczność często wymaga od artysty aby był tak dobry jak artyści wieków minionych. Krytyk powinien pamiętać, że w sztuce nie chodzi o zwykłą reprodukcję i o pokaz możliwości warsztatowych. Publiczność oskarża młodych artystów o to, że ich dzieła są niezrozumiałe, nie jest to jednak wina artystów ale wina ciągłego oglądania się wstecz tej właśnie publiczności i jej chęci nawiązywania do sztuki dawnej. Z notatnika studentki 1999r / Dorota Kleszcz

My, performerzy, tworzymy odczucia, podobnie jak i sceniczne artefakty. Nasze działania, gesty, emocje i relacje z publicznością mają wpływ na to, jak performance zostanie odebrany. Odczucia, które generujemy, mogą być interpretowane jako autentyczne, naturalne lub sztuczne, w zależności od kontekstu i intencji twórczych. Między dwoma światami: performance'm i teatrem przebiega bardzo cienka granica. Oba te gatunki łączy fakt, że zarówno performerzy, jak i aktorzy wykonują na scenie określone działania, aby przekazać jakiś przekaz lub emocje publiczności. Jednak istnieją też pewne różnice między nimi. W niektórych przypadkach terminy "performance" i "teatr" mogą być używane wymiennie lub wpływać na siebie nawzajem. Istnieją na przykład spektakle teatralne, które wykorzystują elementy performance'u, takie jak: niekonwencjonalne formy, interakcja z widzami, eksperymentalne podejście do procesu twórczego. Z drugiej strony, performances też często zawierają elem...

Sztuka nie jest producentem rzeczy w takiej samej definicji, jak producenci przemysłowi. Sztuka jest raczej twórczą działalnością człowieka, w której artyści używają różnych technik i materiałów, aby urzeczywistnić swoje pomysły i wizje, wyrazić emocje i przekazywać treści. Mogą tworzyć obrazy, rzeźby, instalacje, performance, muzykę, film, fotografię, literaturę i wiele innych niestandardowych form wyrazu artystycznego. Ich celem zazwyczaj jest nie tylko produkcja fizycznych rzeczy, ale przede wszystkim wywołanie uczuć, inspiracji i refleksji u odbiorców.To prawda, że prawdziwa sztuka polega na tym, aby nie ugiąć się pod presją i trudnościami, nawet gdy wszystko wokół nas jest przeciwne. Wielkie osiągnięcia są często wynikiem wytrwałości, determinacji i odwagi, które pozwalały nam iść naprzód, pomimo przeciwności losu. Ci, którzy potrafią utrzymać się na swojej drodze i nie poddawać się, są tymi, którzy osiągają największy sukces. "...Twórczość artystyczna polega na stworzeniu dz...

La création de la performance est une forme d'expression qui permet de questionner la réalité et d'explorer de nouvelles possibilités. Les performeurs utilisent leur corps, leur voix, leur mouvement et parfois même des objets ou les nouveaux médias pour créer des expériences uniques qui captivent le public. Dans cet univers de la performance, il n'y a pas de règles strictes ou de limites claires. Les performeurs sont libres de repousser les frontières de ce qui est considéré comme normal ou acceptable. Ils ont également la possibilité de créer des atmosphères et des émotions à travers leur présence sur scène. Cependant, la performance n'est pas seulement une forme d'art. Elle peut également être considérée comme un spectacle, une représentation destinée à divertir le public. Les spectateurs jugent souvent la qualité d'une performance en fonction de critères tels que l'authenticité, la virtuosité et la créativité. Cette frontière entre la performance et le th...