Dorota Kleszcz

Krytyk porusza się w dziewiczym terenie i po omacku. Ocenia wartość danego dzieła i musi zarazem walczyć o uznanie ogólnych kryteriów, które w danym wypadku stosuje. Wszystkie nowe kierunki w sztuce, choćby najbardziej sprzeczne mają jedną wspolną cechę : zrywają całkowicie ze sztuką przeszłości. Chęć odcięcia się od przeszłości jest być może jedynym wyraźnym rysem sztuki teraźniejszej. Publiczność często wymaga od artysty aby był tak dobry jak artyści wieków minionych. Krytyk powinien pamiętać, że w sztuce nie chodzi o zwykłą reprodukcję i o pokaz możliwości warsztatowych. Publiczność oskarża młodych artystów o to, że ich dzieła są niezrozumiałe, nie jest to jednak wina artystów ale wina ciągłego oglądania się wstecz tej właśnie publiczności i jej chęci nawiązywania do sztuki dawnej. Z notatnika studentki 1999r / Dorota Kleszcz

Anatomie de la vie- accident / olej na płótnie, technika mieszana 2x110cmx60cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie,100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx70cm  

 „Ich ścieżki przecinają się na krótką chwilę. Zatrzymują się, mijają, a ich zabrudzone dłonie stykają się mimochodem. Materiał kruszy się i miesza. Pojawia się ruch — prosty, napięty, przypominający walkę lub taniec. Obiekty splatają się i tworzą jedną masę z czarnych włókien, którą oboje ciągną dalej. „ Z okazji 11. edycji Festiwalu Résurgences w Galerie Plateforme w Paryżu, Dorota Kleszcz i Mathieu Bohet prezentują improwizowany, intensywny performance oparty na ich własnych napięciach emocjonalnych i tożsamościach artystycznych. W tym działaniu artystycznym artyści chcą pozostawić ślad wynikający z ich spotkania — w kontekście pracy artystycznej i zawodowej i w odniesieniu do świata naznaczonego surowością i chłodem. Galerie Plateforme Paris – Evènement Résurgences Edition#11 2026

Cykl prezentuje obrazy inspirowane zjawiskami świetlnymi — zarówno tymi uchwyconymi podczas świadomej obserwacji, jak i przypadkowymi odblaskami, które w nieoczekiwany sposób łączą emocjonalne doświadczenie z konkretną przestrzenią. W tych momentach światło staje się czynnikiem wprowadzającym umysł w stan wyciszenia i koncentracji oraz pełni rolę narzędzia regulującego i stabilizującego emocje. Motyw przejść funkcjonuje tu jako metafora procesów transformacji: symboliczne portale, które wyznaczają wejścia i wyjścia z trudnych życiowych sytuacji. Powstałe kompozycje tworzą światy o charakterze fantastycznym, choć ich źródłem pozostają realne pejzaże — obserwowane, zapamiętane lub intuicyjnie przetworzone. Seria bada relację między światłem, percepcją i emocjonalnym doświadczeniem przestrzeni, ukazując momenty, w których rzeczywistość materialna przenika się z wymiarem introspektywnym. Portail1 /akryl na płótnie 100cmx100cm Portail2 / akryl na płótnie 100cmx100cm Portail3 /akryl na p...

"Déphaser" porusza temat odłączenia się, samotności w hiperpołączonym świecie. W dobie, gdy technologia zdominowała nasze życie, a komunikacja stała się bardziej powierzchowna, artystka chce zadać przed widzami ważne pytanie o autentyczność relacji międzyludzkich oraz o to, jak odnajdujemy sens w chaosie współczesnego świata. Poprzez język niewerbalny artysta zaprasza publiczność do zanurzenia się w doświadczeniu zmysłowym, w którym ciało staje się głównym środkiem wyrazu. Manipulując obiektami dźwiękowymi i elementami wizualnymi, artysta tworzy uderzający kontrast między wewnętrznym światem jednostki a rzeczywistością zewnętrzną, podkreślając w ten sposób złożoność naszej percepcji, podkreślając jednocześnie to jak często jesteśmy rozdzieleni pomiędzy tym, co czujemy, a tym, co pokazujemy światu. Ten występ oferuje refleksję nad naszą egzystencją, popychając nas do zastanowienia się, w jaki sposób wchodzimy w interakcje z ludźmi wokół nas i jak poruszamy się między naszym we...

  Seria powstaje poprzez proste, spontaniczne gesty malarskie.  W tym procesie artystka intuicyjnie poszukuje kompozycji oraz relacji kolorystycznych.  Z tych działań wyłaniają się abstrakcyjne, fantastyczne światy, w których forma i kolor tworzą autonomiczną przestrzeń wizualną. Kluczową rolę odgrywa światło — traktowane jako metafora rodzącego się życia, impuls inicjujący proces twórczy i nadający obrazom wewnętrzną dynamikę. Intuicyjny charakter prac sprawia, że stają się one bezpośrednim odzwierciedleniem osobowości artysty: jego wrażliwości, sposobu postrzegania oraz emocjonalnych stanów, które materializują się w strukturze malarskiej. Cykl bada granicę między spontanicznością a świadomą konstrukcją obrazu, ukazując, jak intuicja może prowadzić do powstania spójnych, sugestywnych kompozycji. Abstrait 1 /akryl na papierze Abstrait 12/akryl na płótnie 90cmx120cm 2025 Abstrait 3/  Akryl na papierze 2025 Abstrait 4 /akryl na papierze Abstrait 5 /akryl na papierze...

Nowe odkrycia biologiczne i genetyczne i wraz z nimi rozwijające się technologie pozwalające na manipulowanie komórkami poniekąd mogłyby pogodzić laboratoryjny przypadek z transformacją konieczną, taką która mogłaby w innym czasie wystąpić w naturze. Przypadek naukowy zostałby „przechwycony" i zachowany przez naukowców i odtworzony w laboratorium. Twór ten następnie przekształcony w coś uporządkowanego i przydatnego. Podtrzymując tym samym ideę konieczności wynikającą z aktualnej potrzeby rynku. "Wszystko, co istnieje we wszechświecie, jest wynikiem przypadku i konieczności." Demokryt Ok. 460–ok. 370 p.n.e W dzisiejszym świecie słowo hybryda kojarzy nam się głównie z przemysłem samochodowym ale hybrydy to przecież mitologiczne postacie, które są rezultatem połączenia cech kilku różnych często boskich istot w mitologii, te najbardziej znane z greckiej. Artystka nawiązuje w swoich realizacjach do mitologicznych stworzeń-hybryd często przedstawianych w literaturze, filmach ...

 Amorphe 1.2 jest multidyscyplinarnym i ewolucyjnym projektem. Pierwsze próby i wystąpienia sięgają 2006 roku. Od tego czasu projekt uległ wielu transformacjom i odmienia się poprzez liczne realizacje: rzeźbę, malarstwo, wideo, instalacje i performance.Z okazji wystawy indywidualnej, mającej miejsce na jesieni 2012roku, w paryskiej galerii eksperymentalnej Plateforme, Dorota Kleszcz zaprasza artystę - muzyka Antona Mobina wraz ze swoim minimalistycznym projektem dźwiękowym, do uczestnictwa w jej performance. Jego dźwiękowe poszukiwania wkraczają w teren instalacji - przestrzenii życiowej ‘‘Amorphe’’ i generują nową energię, potęgując expresję artystki w swoich ewolucyjnych etapach. Akcja rozgrywa się w przestrzeni instalacji i trwa kilka godzin, gdzie Dorota Kleszcz zaznaczy swoją cielesną granicę wytrzymałości. We wnętrzu animowanego kadru Dorota Kleszcz umieszcza anamorficzne kształty, których zadaniem jest odzwierciedlić w przestrzenii materię, którą artystka nazwała ‘‘poszukują...

My, performerzy, tworzymy odczucia, podobnie jak i sceniczne artefakty. Nasze działania, gesty, emocje i relacje z publicznością mają wpływ na to, jak performance zostanie odebrany. Odczucia, które generujemy, mogą być interpretowane jako autentyczne, naturalne lub sztuczne, w zależności od kontekstu i intencji twórczych. Między dwoma światami: performance'm i teatrem przebiega bardzo cienka granica. Oba te gatunki łączy fakt, że zarówno performerzy, jak i aktorzy wykonują na scenie określone działania, aby przekazać jakiś przekaz lub emocje publiczności. Jednak istnieją też pewne różnice między nimi. W niektórych przypadkach terminy "performance" i "teatr" mogą być używane wymiennie lub wpływać na siebie nawzajem. Istnieją na przykład spektakle teatralne, które wykorzystują elementy performance'u, takie jak: niekonwencjonalne formy, interakcja z widzami, eksperymentalne podejście do procesu twórczego. Z drugiej strony, performances też często zawierają elem...

Sztuka nie jest producentem rzeczy w takiej samej definicji, jak producenci przemysłowi. Sztuka jest raczej twórczą działalnością człowieka, w której artyści używają różnych technik i materiałów, aby urzeczywistnić swoje pomysły i wizje, wyrazić emocje i przekazywać treści. Mogą tworzyć obrazy, rzeźby, instalacje, performance, muzykę, film, fotografię, literaturę i wiele innych niestandardowych form wyrazu artystycznego. Ich celem zazwyczaj jest nie tylko produkcja fizycznych rzeczy, ale przede wszystkim wywołanie uczuć, inspiracji i refleksji u odbiorców.To prawda, że prawdziwa sztuka polega na tym, aby nie ugiąć się pod presją i trudnościami, nawet gdy wszystko wokół nas jest przeciwne. Wielkie osiągnięcia są często wynikiem wytrwałości, determinacji i odwagi, które pozwalały nam iść naprzód, pomimo przeciwności losu. Ci, którzy potrafią utrzymać się na swojej drodze i nie poddawać się, są tymi, którzy osiągają największy sukces. "...Twórczość artystyczna polega na stworzeniu dz...

W przestrzeni fikcyjnego laboratorium odgrywa się scena stworzenia formy. W centrum uwagi znajduje się obiekt Amorphous, który jest wynikiem experymentu prowadzonego przez artystę. Forma ta, w obecności widza, ujawnia pewne oznaki życia, oddychając i poruszając się powolno, wydaje się, że jest w stanie zmieniać swoje kształty. Wideo towarzyszące instalacji przedstawia nerwowe sekwencje, które sugestywnie ukazują zawiązanie się zarodków nowych form. Scena stworzenia „formy”w sztucznym, klinicznym otoczeniu, prowokuje do refleksji nad naszą relacją z technologią. Jak wpływa ona na nasze społeczeństwo i indywidualne życia. Czy jesteśmy gotowi na konsekwencje, jakie niesie za sobą rozwój nowoczesnych technologii? Czy warto sięgać coraz dalej w nieznane, czy powinniśmy przywracać równowagę pomiędzy postępem a naturą? To pytania, które można zadać, oglądając tę niepokojącą instalację w artystycznym laboratorium. Instalacja interaktywna / ruchomy obiekt / wideo Akryl na desce /120cmx30cm...

„Korzenie” odnoszą się do naszej przeszłości, miejsca, w którym się wychowaliśmy i naszego pochodzenia. Są to nasze rodzinne, kulturowe i historyczne powiązania, które definiują nas i naszą tożsamość. Nasze korzenie wpływają na nas na wiele sposobów. Mogą kształtować nasze wartości, przekonania i zachowania. Mogą również wpływać na nasze postrzeganie świata i kształtować nasze relacje z innymi ludźmi. Kiedy jesteśmy z nimi związani, czujemy się silniejsi, czujemy większy szacunek i miłość do naszych rodzin i kultury, zrozumieć i ocenić nasze dziedzictwo. Korzenie są również ważne dla zrozumienia samego siebie. Wpływają na nasze aspiracje i cele życiowe, marzenia. Dostarczają stabilności, poczucia przynależności. Są integracyjną częścią naszego życia i definiują to kim jesteśmy. Pamiętając o nich, możemy budować więź z naszą przeszłością i doceniać znaczenie miejsc, w których się wychowaliśmy. W kontekście artystycznym, odnoszą się do fundamentalnych aspektów, które stanowią podstawę dl...