Dorota Kleszcz

Anatomie de la vie- accident / olej na płótnie, technika mieszana 2x110cmx60cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie,100cmx100cm Anatomie de la vie / olej na płótnie, technika mieszana 100cmx70cm  

 „Ich ścieżki przecinają się na krótką chwilę. Zatrzymują się, mijają, a ich zabrudzone dłonie stykają się mimochodem. Materiał kruszy się i miesza. Pojawia się ruch — prosty, napięty, przypominający walkę lub taniec. Obiekty splatają się i tworzą jedną masę z czarnych włókien, którą oboje ciągną dalej. „ Z okazji 11. edycji Festiwalu Résurgences w Galerie Plateforme w Paryżu, Dorota Kleszcz i Mathieu Bohet prezentują improwizowany, intensywny performance oparty na ich własnych napięciach emocjonalnych i tożsamościach artystycznych. W tym działaniu artystycznym artyści chcą pozostawić ślad wynikający z ich spotkania — w kontekście pracy artystycznej i zawodowej i w odniesieniu do świata naznaczonego surowością i chłodem. Galerie Plateforme Paris – Evènement Résurgences Edition#11 2026

Cykl prezentuje obrazy inspirowane zjawiskami świetlnymi — zarówno tymi uchwyconymi podczas świadomej obserwacji, jak i przypadkowymi odblaskami, które w nieoczekiwany sposób łączą emocjonalne doświadczenie z konkretną przestrzenią. W tych momentach światło staje się czynnikiem wprowadzającym umysł w stan wyciszenia i koncentracji oraz pełni rolę narzędzia regulującego i stabilizującego emocje. Motyw przejść funkcjonuje tu jako metafora procesów transformacji: symboliczne portale, które wyznaczają wejścia i wyjścia z trudnych życiowych sytuacji. Powstałe kompozycje tworzą światy o charakterze fantastycznym, choć ich źródłem pozostają realne pejzaże — obserwowane, zapamiętane lub intuicyjnie przetworzone. Seria bada relację między światłem, percepcją i emocjonalnym doświadczeniem przestrzeni, ukazując momenty, w których rzeczywistość materialna przenika się z wymiarem introspektywnym. Portail1 /akryl na płótnie 100cmx100cm Portail2 / akryl na płótnie 100cmx100cm Portail3 /akryl na p...

"Déphaser" porusza temat odłączenia się, samotności w hiperpołączonym świecie. W dobie, gdy technologia zdominowała nasze życie, a komunikacja stała się bardziej powierzchowna, artystka chce zadać przed widzami ważne pytanie o autentyczność relacji międzyludzkich oraz o to, jak odnajdujemy sens w chaosie współczesnego świata. Poprzez język niewerbalny artysta zaprasza publiczność do zanurzenia się w doświadczeniu zmysłowym, w którym ciało staje się głównym środkiem wyrazu. Manipulując obiektami dźwiękowymi i elementami wizualnymi, artysta tworzy uderzający kontrast między wewnętrznym światem jednostki a rzeczywistością zewnętrzną, podkreślając w ten sposób złożoność naszej percepcji, podkreślając jednocześnie to jak często jesteśmy rozdzieleni pomiędzy tym, co czujemy, a tym, co pokazujemy światu. Ten występ oferuje refleksję nad naszą egzystencją, popychając nas do zastanowienia się, w jaki sposób wchodzimy w interakcje z ludźmi wokół nas i jak poruszamy się między naszym we...

  Seria powstaje poprzez proste, spontaniczne gesty malarskie.  W tym procesie artystka intuicyjnie poszukuje kompozycji oraz relacji kolorystycznych.  Z tych działań wyłaniają się abstrakcyjne, fantastyczne światy, w których forma i kolor tworzą autonomiczną przestrzeń wizualną. Kluczową rolę odgrywa światło — traktowane jako metafora rodzącego się życia, impuls inicjujący proces twórczy i nadający obrazom wewnętrzną dynamikę. Intuicyjny charakter prac sprawia, że stają się one bezpośrednim odzwierciedleniem osobowości artysty: jego wrażliwości, sposobu postrzegania oraz emocjonalnych stanów, które materializują się w strukturze malarskiej. Cykl bada granicę między spontanicznością a świadomą konstrukcją obrazu, ukazując, jak intuicja może prowadzić do powstania spójnych, sugestywnych kompozycji. Abstrait 1 /akryl na papierze Abstrait 12/akryl na płótnie 90cmx120cm 2025 Abstrait 3/  Akryl na papierze 2025 Abstrait 4 /akryl na papierze Abstrait 5 /akryl na papierze...

Nowe odkrycia biologiczne i genetyczne i wraz z nimi rozwijające się technologie pozwalające na manipulowanie komórkami poniekąd mogłyby pogodzić laboratoryjny przypadek z transformacją konieczną, taką która mogłaby w innym czasie wystąpić w naturze. Przypadek naukowy zostałby „przechwycony" i zachowany przez naukowców i odtworzony w laboratorium. Twór ten następnie przekształcony w coś uporządkowanego i przydatnego. Podtrzymując tym samym ideę konieczności wynikającą z aktualnej potrzeby rynku. "Wszystko, co istnieje we wszechświecie, jest wynikiem przypadku i konieczności." Demokryt Ok. 460–ok. 370 p.n.e W dzisiejszym świecie słowo hybryda kojarzy nam się głównie z przemysłem samochodowym ale hybrydy to przecież mitologiczne postacie, które są rezultatem połączenia cech kilku różnych często boskich istot w mitologii, te najbardziej znane z greckiej. Artystka nawiązuje w swoich realizacjach do mitologicznych stworzeń-hybryd często przedstawianych w literaturze, filmach ...

 Amorphe 1.2 jest multidyscyplinarnym i ewolucyjnym projektem. Pierwsze próby i wystąpienia sięgają 2006 roku. Od tego czasu projekt uległ wielu transformacjom i odmienia się poprzez liczne realizacje: rzeźbę, malarstwo, wideo, instalacje i performance.Z okazji wystawy indywidualnej, mającej miejsce na jesieni 2012roku, w paryskiej galerii eksperymentalnej Plateforme, Dorota Kleszcz zaprasza artystę - muzyka Antona Mobina wraz ze swoim minimalistycznym projektem dźwiękowym, do uczestnictwa w jej performance. Jego dźwiękowe poszukiwania wkraczają w teren instalacji - przestrzenii życiowej ‘‘Amorphe’’ i generują nową energię, potęgując expresję artystki w swoich ewolucyjnych etapach. Akcja rozgrywa się w przestrzeni instalacji i trwa kilka godzin, gdzie Dorota Kleszcz zaznaczy swoją cielesną granicę wytrzymałości. We wnętrzu animowanego kadru Dorota Kleszcz umieszcza anamorficzne kształty, których zadaniem jest odzwierciedlić w przestrzenii materię, którą artystka nazwała ‘‘poszukują...

My, performerzy, tworzymy odczucia, podobnie jak i sceniczne artefakty. Nasze działania, gesty, emocje i relacje z publicznością mają wpływ na to, jak performance zostanie odebrany. Odczucia, które generujemy, mogą być interpretowane jako autentyczne, naturalne lub sztuczne, w zależności od kontekstu i intencji twórczych. Między dwoma światami: performance'm i teatrem przebiega bardzo cienka granica. Oba te gatunki łączy fakt, że zarówno performerzy, jak i aktorzy wykonują na scenie określone działania, aby przekazać jakiś przekaz lub emocje publiczności. Jednak istnieją też pewne różnice między nimi. W niektórych przypadkach terminy "performance" i "teatr" mogą być używane wymiennie lub wpływać na siebie nawzajem. Istnieją na przykład spektakle teatralne, które wykorzystują elementy performance'u, takie jak: niekonwencjonalne formy, interakcja z widzami, eksperymentalne podejście do procesu twórczego. Z drugiej strony, performances też często zawierają elem...

Sztuka nie jest producentem rzeczy w takiej samej definicji, jak producenci przemysłowi. Sztuka jest raczej twórczą działalnością człowieka, w której artyści używają różnych technik i materiałów, aby urzeczywistnić swoje pomysły i wizje, wyrazić emocje i przekazywać treści. Mogą tworzyć obrazy, rzeźby, instalacje, performance, muzykę, film, fotografię, literaturę i wiele innych niestandardowych form wyrazu artystycznego. Ich celem zazwyczaj jest nie tylko produkcja fizycznych rzeczy, ale przede wszystkim wywołanie uczuć, inspiracji i refleksji u odbiorców.To prawda, że prawdziwa sztuka polega na tym, aby nie ugiąć się pod presją i trudnościami, nawet gdy wszystko wokół nas jest przeciwne. Wielkie osiągnięcia są często wynikiem wytrwałości, determinacji i odwagi, które pozwalały nam iść naprzód, pomimo przeciwności losu. Ci, którzy potrafią utrzymać się na swojej drodze i nie poddawać się, są tymi, którzy osiągają największy sukces. "...Twórczość artystyczna polega na stworzeniu dz...

W przestrzeni fikcyjnego laboratorium odgrywa się scena stworzenia formy. W centrum uwagi znajduje się obiekt Amorphous, który jest wynikiem experymentu prowadzonego przez artystę. Forma ta, w obecności widza, ujawnia pewne oznaki życia, oddychając i poruszając się powolno, wydaje się, że jest w stanie zmieniać swoje kształty. Wideo towarzyszące instalacji przedstawia nerwowe sekwencje, które sugestywnie ukazują zawiązanie się zarodków nowych form. Scena stworzenia „formy”w sztucznym, klinicznym otoczeniu, prowokuje do refleksji nad naszą relacją z technologią. Jak wpływa ona na nasze społeczeństwo i indywidualne życia. Czy jesteśmy gotowi na konsekwencje, jakie niesie za sobą rozwój nowoczesnych technologii? Czy warto sięgać coraz dalej w nieznane, czy powinniśmy przywracać równowagę pomiędzy postępem a naturą? To pytania, które można zadać, oglądając tę niepokojącą instalację w artystycznym laboratorium. Instalacja interaktywna / ruchomy obiekt / wideo Akryl na desce /120cmx30cm...

„Korzenie” odnoszą się do naszej przeszłości, miejsca, w którym się wychowaliśmy i naszego pochodzenia. Są to nasze rodzinne, kulturowe i historyczne powiązania, które definiują nas i naszą tożsamość. Nasze korzenie wpływają na nas na wiele sposobów. Mogą kształtować nasze wartości, przekonania i zachowania. Mogą również wpływać na nasze postrzeganie świata i kształtować nasze relacje z innymi ludźmi. Kiedy jesteśmy z nimi związani, czujemy się silniejsi, czujemy większy szacunek i miłość do naszych rodzin i kultury, zrozumieć i ocenić nasze dziedzictwo. Korzenie są również ważne dla zrozumienia samego siebie. Wpływają na nasze aspiracje i cele życiowe, marzenia. Dostarczają stabilności, poczucia przynależności. Są integracyjną częścią naszego życia i definiują to kim jesteśmy. Pamiętając o nich, możemy budować więź z naszą przeszłością i doceniać znaczenie miejsc, w których się wychowaliśmy. W kontekście artystycznym, odnoszą się do fundamentalnych aspektów, które stanowią podstawę dl...