Dorota Kleszcz

Sztuka nie jest producentem rzeczy w takiej samej definicji, jak producenci przemysłowi. Sztuka jest raczej twórczą działalnością człowieka, w której artyści używają różnych technik i materiałów, aby urzeczywistnić swoje pomysły i wizje, wyrazić emocje i przekazywać treści. Mogą tworzyć obrazy, rzeźby, instalacje, performance, muzykę, film, fotografię, literaturę i wiele innych niestandardowych form wyrazu artystycznego. Ich celem zazwyczaj jest nie tylko produkcja fizycznych rzeczy, ale przede wszystkim wywołanie uczuć, inspiracji i refleksji u odbiorców. To prawda, że prawdziwa sztuka polega na tym, aby nie ugiąć się pod presją i trudnościami, nawet gdy wszystko wokół nas jest przeciwne. Wielkie osiągnięcia są często wynikiem wytrwałości, determinacji i odwagi, które pozwalały nam iść naprzód, pomimo przeciwności losu. Ci, którzy potrafią utrzymać się na swojej drodze i nie poddawać się, są tymi, którzy osiągają największy sukces. "...Twórczość artystyczna polega na stworzeniu d

W przestrzeni fikcyjnego laboratorium odgrywa się scena stworzenia formy. W centrum uwagi znajduje się obiekt Amorphous, który jest wynikiem experymentu prowadzonego przez artystę. Forma ta, w obecności widza, ujawnia pewne oznaki życia, oddychając i poruszając się powolno, wydaje się, że jest w stanie zmieniać swoje kształty. Wideo towarzyszące instalacji przedstawia nerwowe sekwencje, które sugestywnie ukazują zawiązanie się zarodków nowych form. Scena stworzenia „formy”w sztucznym, klinicznym otoczeniu, prowokuje do refleksji nad naszą relacją z technologią. Jak wpływa ona na nasze społeczeństwo i indywidualne życia. Czy jesteśmy gotowi na konsekwencje, jakie niesie za sobą rozwój nowoczesnych technologii? Czy warto sięgać coraz dalej w nieznane, czy powinniśmy przywracać równowagę pomiędzy postępem a naturą? To pytania, które można zadać, oglądając tę niepokojącą instalację w artystycznym laboratorium.

„Korzenie” odnoszą się do naszej przeszłości, miejsca, w którym się wychowaliśmy i naszego pochodzenia. Są to nasze rodzinne, kulturowe i historyczne powiązania, które definiują nas i naszą tożsamość. Nasze korzenie wpływają na nas na wiele sposobów. Mogą kształtować nasze wartości, przekonania i zachowania. Mogą również wpływać na nasze postrzeganie świata i kształtować nasze relacje z innymi ludźmi. Kiedy jesteśmy z nimi związani, czujemy się silniejsi, czujemy większy szacunek i miłość do naszych rodzin i kultury, zrozumieć i ocenić nasze dziedzictwo. Korzenie są również ważne dla zrozumienia samego siebie. Wpływają na nasze aspiracje i cele życiowe, marzenia. Dostarczają stabilności, poczucia przynależności. Są integracyjną częścią naszego życia i definiują to kim jesteśmy. Pamiętając o nich, możemy budować więź z naszą przeszłością i doceniać znaczenie miejsc, w których się wychowaliśmy. W kontekście artystycznym, odnoszą się do fundamentalnych aspektów, które stanowią podstawę dl

My, performerzy, tworzymy odczucia, podobnie jak i sceniczne artefakty. Nasze działania, gesty, emocje i relacje z publicznością mają wpływ na to, jak performance zostanie odebrany. Odczucia, które generujemy, mogą być interpretowane jako autentyczne, naturalne lub sztuczne, w zależności od kontekstu i intencji twórczych. Między dwoma światami: performance'm i teatrem przebiega bardzo cienka granica. Oba te gatunki łączy fakt, że zarówno performerzy, jak i aktorzy wykonują na scenie określone działania, aby przekazać jakiś przekaz lub emocje publiczności. Jednak istnieją też pewne różnice między nimi. W niektórych przypadkach terminy "performance" i "teatr" mogą być używane wymiennie lub wpływać na siebie nawzajem. Istnieją na przykład spektakle teatralne, które wykorzystują elementy performance'u, takie jak: niekonwencjonalne formy, interakcja z widzami, eksperymentalne podejście do procesu twórczego. Z drugiej strony, performances też często zawierają elem

Film Évolution D porusza temat samotności i poszukiwania sensu życia. Poprzez brak dialogu, autorka pragnie skupić uwagę na wewnętrznych przemianach. W otoczeniu brudu i śmieci, postać próbuje znaleźć swoje miejsce, zrozumieć swoje ciało i odkryć, kim jest. Podróż przez podziemne tunele jest jak wewnętrzne przebudzenie. Postać musi pokonać wiele trudności i wyzwań, aby osiągnąć wyjście z labiryntu, co można interpretować jako osiągnięcie odpowiedzi na pytania, zrozumienie siebie i znalezienie celu w życiu. Film Évolution D porusza również temat prób, które podejmujemy w celu zmiany. Bohaterka musi nauczyć się kontrolować swoje ciało i poruszać się w nowych warunkach. Jest to metafora dla naszych własnych prób wyruszenia w nieznane i odkrycia nowych możliwości. Évolution D to film, który zachęca do refleksji nad własną wędrówką życiową. Pokazuje, że każdy z nas może doświadczyć przemiany i znaleźć nową drogę w życiu. Film ten przekonuje nas, że niezależnie od trudności, z jakimi się spo

Kilka starszych realizacji. Instalacje przestrzenne.  Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie. Wydział malarstwa i tkaniny unikatowej. Anioły / obiekty przestrzenne / rzeźba - papier, plastik, metal - 200cmx60cmx60cm Struktury komórkowe / obiekty przestrzenne - 60cmx60cm Struktury / obiekt przestrzenny- silikon - 200cmx60cmx60cm IRM/ tkanina - gobelin - 200cmx250cm

Nowe odkrycia biologiczne i genetyczne i wraz z nimi rozwijające się technologie pozwalające na manipulowanie komórkami poniekąd mogłyby pogodzić laboratoryjny przypadek z transformacją konieczną, taką która mogłaby w innym czasie wystąpić w naturze. Przypadek naukowy zostałby „przechwycony" i zachowany przez naukowców i odtworzony w laboratorium. Twór ten następnie przekształcony w coś uporządkowanego i przydatnego. Podtrzymując tym samym ideę konieczności wynikającą z aktualnej potrzeby rynku. "Wszystko, co istnieje we wszechświecie, jest wynikiem przypadku i konieczności." Demokryt Ok. 460–ok. 370 p.n.e W dzisiejszym świecie słowo hybryda kojarzy nam się głównie z przemysłem samochodowym ale hybrydy to przecież mitologiczne postacie, które są rezultatem połączenia cech kilku różnych często boskich istot w mitologii, te najbardziej znane z greckiej. Artystka nawiązuje w swoich realizacjach do mitologicznych stworzeń-hybryd często przedstawianych w literaturze, filmach

La création de la performance est une forme d'expression qui permet de questionner la réalité et d'explorer de nouvelles possibilités. Les performeurs utilisent leur corps, leur voix, leur mouvement et parfois même des objets ou les nouveaux médias pour créer des expériences uniques qui captivent le public. Dans cet univers de la performance, il n'y a pas de règles strictes ou de limites claires. Les performeurs sont libres de repousser les frontières de ce qui est considéré comme normal ou acceptable. Ils ont également la possibilité de créer des atmosphères et des émotions à travers leur présence sur scène. Cependant, la performance n'est pas seulement une forme d'art. Elle peut également être considérée comme un spectacle, une représentation destinée à divertir le public. Les spectateurs jugent souvent la qualité d'une performance en fonction de critères tels que l'authenticité, la virtuosité et la créativité. Cette frontière entre la performance et le th

Metamorfoza to wideo z 2011 r, w którym artystka kontynuuje badanie tematów związanych z transformacją, tym razem skupiając się nie tylko nad fizycznym jej aspektem ale także od strony emocjonalnej i duchowej. Metamorfoza jest nie tyle projektem ale namacalną zmianą cielesną i duchową. Artystka eksploruje swoje własne emocje i nowe doświadczenia oraz ciało które uległo przemianie z młodej kobiety w matkę. Dorota Kleszcz chce w tym filmie podkreślić uniwersalność tematów dotyczących macierzyństwa. Jest to hołd dla piękna i magii, jaką niesie za sobą proces tworzenia życia. Metamorfoza / wideo 4'16"