Dorota Kleszcz

Performance “Days of week” stworzony dla oczyszczenia umysłu jak również dla uwolnienia skumulowanej negatywnej energii. Zrodzony w chwili bezsilności na otaczającą trudną rzeczywistość i w rezultacie wyrażajacy bezsens egzystencji. Celem jego jest przerwanie codziennego rytuału i podążanie w stronę bardziej ekscytującego życia, które artystka kreuje w swojej wyobraźni. Performance - Days of week - zaprezentowany : Galerie Nikki Diana Marquardt 9 Place des Vosges Paris - 2003 International Festival A PART Galerie BWA Katowice Pologne - 2003 Evénement Zimno Galerie Modelarnia Stocznia Gdańska Pologne - 2003 International Festival of modern Art - Budapest Hongrie - 2002

Dzien po, jest intermedialnym performance’m gdzie artystka definiuje przestrzeń odzwierciedlającą swoje własne funkcjonowanie, odnosi się do własnych doświadczeń dotyczących adaptacji w aktualnym społeczeństwie. Dorota Kleszcz przeprowadza swoistą introspekcję będąc w relacji z zagadnieniem posłuszeństwa, bada również kwestię odmowy i wagi słowa "nie" w naszym codziennym życiu. Coraz silniejszy medialny nacisk na odniesienie życiowego sukcesu może doprowadzić indywiduum do porażki lub sytuacji bez wyjścia, artystka chce zbadać i skatalizować ten napór. Powyższe pojęcia analizuje poprzez ruch, obraz i dźwięk.

Projekt ‘’Laboratorium’’ jest kontynuacją wcześniejszego projektu "Amorphe", dotyczącego procesu kształtowania się formy i jej transformacji. W przestrzeni fikcyjnego laboratorium odgrywa się scena stworzenia formy. Pośrodku instalacji znajdujemy obiekt Amorphe, który jest wynikiem experymentu prowadzonego przez artystę. Forma ta, w obecności widza, ujawnia pewne oznaki życia, oddychając i poruszając się powolno, wzbudza ogólny niepokój. To kliniczne otoczenie zainspirowane jest współczesnymi tendencjami estetycznymi wynikającymi z ciągłego podkreślania ważności nowoczesnych technologii w aktualnym społeczeństwie. Instalacji towarzyszy animacja wideo, jej nerwowe sekwencje dążą do zawiązania się zarodków form.

Amorphe 1.2 jest multidyscyplinarnym i ewolucyjnym projektem. Pierwsze próby i wystąpienia sięgają 2006 roku. Od tego czasu projekt uległ wielu transformacjom i odmienia się poprzez liczne realizacje: rzeźbę, malarstwo, wideo, instalacje i performance. Z okazji wystawy indywidualnej, mającej miejsce na jesieni 2012roku, w paryskiej galerii eksperymentalnej Plateforme, Dorota Kleszcz zaprasza artystę - muzyka Antona Mobina wraz ze swoim minimalistycznym projektem dźwiękowym, do uczestnictwa w jej performance. Jego dźwiękowe poszukiwania wkraczają w teren instalacji - przestrzenii życiowej ‘‘Amorphe’’ i generują nową energię, potęgując expresję artystki w swoich ewolucyjnych etapach. Akcja rozgrywa się w przestrzeni instalacji i trwa kilka godzin, gdzie Dorota Kleszcz zaznaczy swoją cielesną granicę wytrzymałości. We wnętrzu animowanego kadru Dorota Kleszcz umieszcza anamorficzne kształty, których zadaniem jest odzwierciedlić w przestrzenii materię, którą artystka nazwała ‘‘poszukującą’’

Dwa spektakle komplementarne ‘‘Blanc i Noir’’ dotyczące przynależności do masy, którą nazywamy społeczeństwem, mówiące o prezencji zewnętrznej i wewnętrznej. Pierwszy z nich „Blanc” wyznacza granice mojej przestrzeni prywatnej i sposób przyporządkowania się do warstwy społecznej i socjalnej. „Blanc” czyli „Biały” pokazuje chęć wypełnienia pustki emocjami z obszaru wybiegający poza mój własny. To spektakl o tym co „zewnętrzne”. Przestrzeń prywatna zostaje odmierzona za pomocą miarki technicznej a uczuciowa skonstruowana wykorzystując instrukcje interaktywnego wideo. Jest to performance mówiący o potrzebie przemiany i adaptacji w obcym środowisku, jak również o wolnym wyborze co do sposobu życia i kreacji personalnej.

Biały - to symbol odnawialności sztuki i avatar Doroty Kleszcz. Pojawienie się białej postaci w przestrzeni wystawienniczej i publicznej w kontekście sztuki ma na celu wypełnienie luki pomiędzy rzeczywistością a dziełem sztuki. Artystka prowokuje interakcje z widzami oraz z uczestnikami spotkań artystycznych. Performance prezentowany na międzynarodowych targach sztuki : Pulse Art Fair; 125 West 18 Street New York Cutlog contemporary Art Fair; 107 Suffolk Street New York Lille Art Fair France 2013

Cykl malarski Metamorfoza z 2009 r, jest projektem następującym i nawiązującym do biologicznego „Amorphe” z 2006 roku. Po kilku latach, w których Dorota Kleszcz eksplorowala prawie wyłącznie ówczesne nowe cyfrowe techniki łącząc je z odważnymi eksperymentami na scenie, artystka postanawia wrócić do tradycyjnych form ekspresji czyli malarstwa. Cykl Metamorfoza jest również rezultatem artystycznego dojrzewania zapisującym jak w pamiętniku inne, nowe emocje związane z nadchodzącym macierzyństwem i transformacją jej ciała. Trzy odsłony / akryl na płótnie 80cmx80cm /2009 Liquide 1 / akryl na płótnie 40cmx30cm /2009 Liquide 2 / akryl na płótnie 40cmx30cm /2009

‘‘The last part of The Garden of Earthly Delights’’ jest w zamierzeniu akcją plastyczną, która w sposób ewolucyjny układa się w instalację o charakterze narracyjnym, gdzie poruszony zostaje problem procesu twórczości. Akcja rozgrywa się w wysterylizowanym miejscu, gdzie znajdujemy scenę z posiłkiem, a raczej jego resztkami, wymodelowanymi i utwardzonymi w gipsie przez artystkę. Instalacji towarzyszy wideo, zrealizowane w rezerwacie przyrody na Seychelles w 2011r. Instalacja składa się z kolejnych punktów, z których każdy zaznaczony jest w sposób brutalny jako rozbryzg fluorescencyjnej farby. Wszystkie elementy instalacji symbolizują pewien etap związany z procesem tworzenia : chęć, energię, trud, niezadowolenie, radość… Przy świetle neonów ujawnia się luminescencyjny świat, układający się w pozornie chaotyczny przebieg efemerycznych wrażeń. Inspiracje: Ogród ziemskich rozkoszy Hieronim Bosh ; tryptyk 1503 -1504 Całość przedstawia Stworzenie Świata. Centralny panel - Ogród ziemskich roz